Arquitectura Sustentable

Hoy en día, uno de los principales objetivos que se debe de buscar dentro de la arquitectura no es solo construir un proyecto con una gran calidad, sino hacerlo sin poner en riesgo ecosistemas que se encuentren dentro del mismo. Es importante presentar una posición de ética respecto a zonas que deben de respetarse para no afectar a futuras generaciones. 

Es por eso que se deben de implementar nuevas tecnologías y lo más importante: nuevas prácticas para hacer que esto suceda. Algunas prácticas que se pueden implementar serían: Utilizar todos los materiales a su máximo potencial, utilizar material de reciclaje y reducir la producción de desechos que afecten al medio ambiente. 

Cualquier Arquitectura Sustentable es aquella que se preocupa por que dentro de todos sus procesos y fases se tome en cuenta el entorno en el que está rodeado. 

Unos de los aspectos más importantes a considerar para crear un proyecto que sea sustentable son los siguientes:

  • Verificar que la normativa ambiental sea cumplida.
  • Analizar el impacto ambiental que se tendrá. 
  • Promover métodos que sean eco eficientes. 

El objetivo de este método es crear una mejor calidad de vida a través de proyectos sostenibles ambientalmente, que vayan sobre un camino hacia la integración de la construcción tomando en cuenta al medio ambiente reduciendo así los impactos negativos medioambientales. 

Características del Estilo Colonial

Actualmente el estilo colonial es uno de los preferidos de la gente, siendo un estilo decorativo que siempre está de moda. Este ha tenido algunos cambios y evoluciones que lo hacen aún más agradable y decorativo para cualquier persona.

Perteneciente a una mezcla entre la cultura indígena y la cultura española que llegó a colonizar Latinoamérica, el estilo colonial fusiona estilos ideológicos, sociales, culturales, religiosos, constructivos y decorativos impactando fuertemente en el desarrollo de la nueva cultura. Además, este nuevo estilo se vio influenciado por el clima, las costumbres y los materiales de cada región.

Elementos que lo integran.

Al hacer referencia al estilo colonial, hay quienes lo confunden con el estilo rústico. Por eso hemos decidido diferenciarlo por las características que lo representan ya que para poder entender el estilo, es necesario hacer una separación entre la línea arquitectónica y la decorativa.

Las líneas constructivas se vieron altamente influenciadas por los conquistadores pues en muchas ocasiones se destruyeron los templos indígenas para construir templos cristianos. Se fundaron ciudades nuevas alrededor de conventos católicos pero en el caso de la decoración se retoman las características del estilo europeo adaptándose a los materiales de la zona. Esta fusión permitió una mayor libertad a los artesanos indígenas para combinar las dos influencias.

Arquitectura Colonial.

El estilo se define por la sencillez en sus formas y sus líneas. Se adaptan los techos de teja a los muros de piedra y el diseño de planta cuadrada, con patio al centro es el predominante para la vivienda. 

A éste estilo arquitectónico se le integran los colores característicos de las culturas indígenas, tales como los muros blancos con un retoque de alegres colores, las fachadas coloniales en América utilizan los elementos de diseño que se contemplaban en Europa pero aplicados con los materiales de la región.

Actualmente las fachadas de las casas coloniales modernas han evolucionado, logrando un efecto visual muy atractivo. Se conservan los techos inclinados, con viguería de madera que se extiende hasta los voladizos exteriores y las columnas sosteniendo arcadas, son características visuales y constructivas muy importantes del diseño.

Referencia.

Enrique, L. (s.f.). México Design. Obtenido de https://mexicodesign.com/que-es-la-arquitectura-colonial/

Una breve historia de la modernización arquitectónica en México.

Para diferentes autores, la arquitectura moderna es percibida como un período histórico-social, otros lo ubican en lo político, algunos como un movimiento y otros tantos un proceso, siendo un cambio constante. Lo cierto es que desde cualquier punto de vista, llegó en un periodo tardío a América Latina.

En México no se presentó de la misma forma como en las naciones europeas. A partir de su independencia como colonia española, su inserción en el sistema de relaciones mundiales fue accidentada pues las limitaciones que habían sido impuestas por los colonizadores lo colocaron en una posición de rezago cultural, económico y político presentando grandes problemas para su desarrollo y fue promovida como en el resto de Latinoamérica, por artistas e intelectuales que viajaron a Europa entre los años treinta y cincuenta.
Esta corriente lejos de desnacionalizar, hizo grandes aportaciones a la creación de símbolos que representen la identidad nacional.

Así, los reconocidos muralistas mexicanos plasmaron en varios edificios públicos obras monumentales que representan motivos prehispánicos, obras de artesanía tradicional de diversos puntos del país, colores y texturas que se mezclaron con los estilos novedosos que José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo conocían desde Europa. 

La siguiente fase en el proceso modernizador de México aconteció entre los años cincuenta y setenta, con un estado más estable. 

En el caso de la arquitectura, se denomina como un movimiento estilístico, una tendencia formal y conceptual que transforma en objetos arquitectónicos y urbanos. La arquitectura moderna se caracteriza por un diseño simple, líneas rectas y ninguna ornamentación. Las características del diseño moderno es centrarse en la función, la simplicidad y el orden.

La simplicidad es la mayor atracción en el diseño arquitectónico moderno. Un diseño de casa libre de elementos innecesarios y una imagen de orden y pulcritud son aspectos que los profesionales de arquitectura por lo general evalúan justo en el comienzo de un proyecto.

Referencia: Bojórquez-Martínez, Y. (2016). Modernización y nacionalismo de la arquitectura mexicana en cinco voces: 1925-1980 [PDF]. Guadalajara, Jalisco: ITESO.

Los desafíos de la arquitectura ambiental en la actualidad

En la última década del siglo XX, la preocupación por el deterioro progresivo que las diferentes actividades humanas están infligiendo al medio ambiente han ido en gran aumento, tanto así que se ha colocado en centro de debate a nivel internacional, con el objetivo de revertir este impacto negativo a largo plazo.

El problema principal es que los diferentes campos de conocimiento, no terminan de implementar estos temas medio ambientales como parte de las materias de acción cotidiana y permanente. Sin embargo lo que sí parece claro es que esto solo se puede lograr a través de la educación y con la actualización y estudio de estos temas, y en el caso de la arquitectura ésta implementación no está exenta de obstáculos, ya que por un lado, la arquitectura es de naturaleza versátil pues implica procesos técnicos, cuantificables y controlables, pero que al mismo tiempo su naturaleza sociocultural que refleja aspectos de uso, valores estéticos, de significado etc; muchos de ellos son de carácter intangible y subjetivo y deriva en que la incorporación de criterios ambientales a la arquitectura no sea tan fáciles de sistematizar como en otros campos.

Cada vez más se está viendo la necesidad de que la arquitectura adopte criterios de diseño y construcción más sensibles y respetuosos con el medio ambiente natural, no solo como postura ética apropiada para reducir los impactos negativos en el entorno, sino incluso como una necesidad de actualizar sus competencias para estar en condiciones de responder a las normativas ambientales ya establecidas legalmente, o para participar en concursos nacionales o internacionales donde la atención a los temas ambientales resulta obligatoria, o simplemente para atender la creciente demanda el mercado laboral.

Lo que se pretende es contribuir a la tarea de concienciación ambiental que tanto se requiere en el campo arquitectónico para fomentar prácticas más sostenibles, pero simultáneamente defender el papel de la arquitectura como un producto cultural multidimensional.

Bibliografía  Soria Francisco Javier. “Pautas de diseño para una arquitectura sostenible.” México, DF. https://s3.amazonaws.com/academia.edu.documents/36663316/Pautas_de_diseno_para_una_arquitectura_sostenible.pdf?response-content-disposition=inline%3B%20filename%3DLluis_Angel_Dominguez.pdf&X-Amz-Algorithm=AWS4-HMAC-SHA256&X-Amz-Credential=AKIAIWOWYYGZ2Y53UL3A%2F20190822%2Fus-east-1%2Fs3%2Faws4_request&X-Amz-Date=20190822T144001Z&X-Amz-Expires=3600&X-Amz-SignedHeaders=host&X-Amz-Signature=6e7b06fce60dce1a99b56615054d00c9cac8c4129a8b01b9d9d56ee529566338

El Impacto ambiental en la arquitectura

En el Blog de hoy hablaremos de la importancia de respetar la vida verde en los diseños y construcción de las obras.
La capital de Yucatán tiene menos de 3 metros cuadrados de áreas verdes por habitante. Si tomamos en cuenta que la Organización Mundial de la Salud (OMS) sugiere que toda ciudad tenga entre 9 y 11, el estado de nuestra ciudad es preocupante.
Es importante la arquitectura que respeta los árboles, no solo por lo que está pasando en la ciudad, sino en todo el mundo: con los niveles tan altos de contaminación que existen en las concentraciones urbanas, no podemos seguir reduciendo nuestros espacios verdes. Cuando vas a comenzar una construcción, siempre se empieza con la limpieza del terreno. Esto incluye la tala de árboles, pero hay arquitectos que los toman en cuenta y prefieren edificar sus construcciones respetándolos, creando una arquitectura que no solo interactúa sino que depende de la naturaleza para existir. Convivir con la naturaleza sin necesidad de salir de tu propia casa ha existido toda la vida a baja escala, con pequeños jardines, huertos caseros o terrazas llenas de plantas, sin embargo, existen numerosas construcciones donde los arquitectos han querido mantener y no interrumpir el crecimiento de los árboles, creando ingeniosos edificios que vale la pena destacar. La estación Kayashima, en la ciudad de Osaka, Japón, es un ejemplo de esto, presenta un agujero rectangular en el techo de la plataforma elevada y, desde el interior, un árbol gigante asoma su cabeza como si fuera un tallo de brócoli gigante.El mundo está lleno de ejemplos como este. Los árboles nos dan oxígeno, de hecho, son necesarios aproximadamente 22 árboles por persona para limpiar el aire que respiramos en un día, y el poder de cambiar el mundo está en mano de la gente, en este caso, de los arquitectos y de las personas que luchan porque no se talen, manteniendo estas áreas verdes. Fuente: http://www.merida.gob.mx/municipio/sitiosphp/sustentable/contenidos/doc/inventario_arbolado_merida.pdf https://www.elciudadano.com/tendencias/kayashima-la-estacion-de-tren-japonesa-que-alberga-un-arbol-de-700-anos/02/16/

El vidrio en la arquitectura actual

En décadas anteriores, el uso de vidrio para la creación de edificios y estructuras era considerado un riesgo. Ha sido gracias a los avances tecnológicos que se ha podido reforzar su resistencia, logrando así alcanzar los estándares de seguridad para desarrollar las obras de arquitectura moderna que hoy conocemos.
La arquitectura del siglo XXI se vale de diversos elementos innovadores, siendo uno de estos el vidrio. Dicho material destaca por ser altamente personalizable, sólido y de larga duración, además de permitir vistas excepcionales y el paso de luz natural a recintos internos del edificio. Esto ha llevado a que se convierta en una de las tendencias con más futuro, sobre todo con el creciente desarrollo de diseños complejos y elaborados.
A continuación, compartimos los beneficios de utilizar las propiedades del vidrio a favor de tus obras arquitectónicas para conseguir un diseño único y elegante.
Textura
Con un vidrio texturizado se puede conseguir diferentes efectos que crean un resultado atractivo y complejo. Ayuda a la creación de un ambiente privado con una iluminación suave y, dependiendo del tratamiento del material, se puede obtener un color suave que se expande en el recinto.
Se utiliza comúnmente en tiendas comerciales que desean crear un aire de misterio y despertar el interés del cliente.
Brillo
Los vidrios con sistema de retroiluminación son una estrategia ideal y creativa para llamar la atención del cliente, mientras que se aporta al entorno urbano por la capacidad de iluminar delicadamente los espacios cercanos. Utilizar el brillo para resaltar es fundamental para hacer la diferencia en construcciones comerciales.
Color
Una de las ventajas del vidrio es la incorporación de colores reflejados, grabados, pintados o cambiantes. Combinado con el brillo, el color es una apuesta que ayuda a atraer la mirada, destacar objetos específicos e integrar una identidad.

Recuerda que, al recurrir a estas características del vidrio y desarrollarlas de manera creativa, se puede alcanzar el nivel estético que se busca para crear una obra moderna y llamativa. En conjunto, permiten una visualización personalizada, ocultar áreas sin disminuir el paso de luz y atraer la atención de los transeúntes.
Key words: vidrio, arquitectura, edificios, color, textura, brillo.
Fuentes:

https://www.archdaily.mx/mx/913028/vidrio-en-la-arquitectura-comercial-textura-brillo-y-color
http://www.mexicodesign.com/el-vidrio-en-la-arquitectura-moderna/

Nuestros blogs anteriores

Un repaso a nuestros blogs

Demos un repaso a los temas abarcados con anterioridad en este blog; Hemos visto desde construcción sostenible o arquitectura bioclimática a las obras de nuevas construcciones, así mismo, hemos definido sus conceptos, y analizado por qué se debe optar por este tipo de arquitectura, llegando hasta cómo se lleva a cabo la edificación de un proyecto.

De igual manera, sobre los criterios de construcción sostenible o arquitectura, sus conceptos, y lo que debemos tener en cuenta antes de realizar un proyecto de esta índole. Así como el aprovechamiento de las condiciones medioambientales en beneficio de las necesidades de los usuarios de una vivienda y el diseño de los edificios de forma estratégica con el objetivo de conseguir el máximo confort térmico con el mínimo consumo energético.

En esta ocasión…

En esta ocasión tenemos la intención de dar un vistazo rápido y poco profundo a un referente de la arquitectura bioclimática del estado de Yucatán, las casonas, o casas antiguas, esto en el aspecto climático y para retomar un poco la historia.

Podemos mencionar que, las variables arquitectónicas fueron seleccionadas para representar las diferencias esenciales de las condiciones climáticas.

Las casas grandes de Yucatán frecuentemente se encuentran en la planta alta o arriba de un sótano medio levantado; evidentemente esto es para contrarrestar la humedad que sube por el contacto directo con la tierra. Esto también es muy común en los países que tradicionalmente utilizan madera, como Japón.

Si comparamos este esquema de casa grande con otros tipos de viviendas de Yucatán, nos damos cuenta de que comparten el mismo concepto bioclimático. Las viviendas mayas, aunque son de un solo cuarto, tienen puertas en ambos lados de la parte larga; siempre son casas independientes en el interior del terreno y están rodeadas de vegetación.

En las haciendas henequeneras las casas mayas estaban utilizadas como viviendas de trabajadores. Éstas, con cierto terreno para cada una, estaban ordenadas a lo largo de las calles o en los bordes de las manzanas cuadradas, dejando zonas de vegetación entre las casas y en el centro de las manzanas. Esto debe tener la función bioclimática de conseguir la ventilación y efecto de enfriamiento y sombra de los árboles.

Para la siguiente entrega de este blog tenemos el propósito de continuar con este tema, así mismo queremos recordar que Arturo Campos es un despacho de profesionales en arquitectura donde nuestro principal objetivo es satisfacer sus necesidades personales de cualquier requerimiento arquitectónico y constructivo, siendo especialistas en Arquitectura Bioclimática.

Referencia: (2010). Cuadernos de Arquitectura de Yucatán. 2018, de Facultad de Arquitectura UADY Sitio web: https://bit.ly/2qhn8xH

Arquitectura Gótica en México

En el Blog de hoy hablaremos sobre las estructuras con arquitectura gótica y
neogótica en México
La arquitectura Neogótica es un movimiento de construcción que se retomó a
finales del Siglo XII y que duró hasta el Siglo XVI imitando al gótico original pero
con la diferencia de que se opone al movimiento neoclásico que le precede y
forma parte de las corrientes históricas que surgen de manera nostálgica para
exaltar lo que fue el mundo medieval. La palabra gótico proviene de “godo”
definiendo el estilo de los bárbaros, ya que sus componentes parecían confusos y
poco dignos frente a los clásicos.
Algunos templos y catedrales en México usaron este tipo de arquitectura
impresionante en sus construcciones, como:
Catedral de Guadalajara.
También es conocida como la Catedral Basílica de la Asunción de María
Santísima , es uno de los edificios más representativos de la ciudad, por sus torres
con agujas neogóticas y por su rica historia. Su estilo combina también estilos
neoclásicos y barrocos junto con góticos debido a las influencias culturales
adquiridas a través de los años.
Santuario Guadalupano de Zamora:
Este templo ubicado en Michoacán, es considerado el recinto religioso con
las torres más altas de México con una altura de 107.5 metros. El recinto es
representativo del nuevo orden neogótico que llegó a México en la segunda mitad
del siglo XIX.
Aunque su construcción inició desde 1898, estuvo abandonada un gran
número de años en parte por la Revolución Mexicana. Hasta 1990 se retoma su
construcción y el órgano hecho exclusivamente para este Santuario en Alemania
se instala en 2008. Su peculiar forma y color atrae a visitantes de todo el mundo.
Hacienda de Eknakán.
Eknakán significa “la casa oscura de la culebra” o bien “las cuatro casas
oscuras”. Fue una importante hacienda erigida con el propósito de que algún día
fuera la iglesia del pueblo y no sólo de la heredad.
El templo es de arquitectura gótica, según los conocedores; clásica de
Alemania. Es considerado un museo. Tiene numerosos ventanales, algunos
circulares donde pueden admirarse los restos vitrales multicolores que permitían
una iluminación sorprendente. El coro del templo, es un balcón de mampostería
con columnas en color blanco que forman parte de la majestuosidad del edificio.

En el altar mayor de madera tallado, con ornamento igual al de las columnas
interiores del templo, hay escalinatas de granito. A un lado, en una capilla, luce
una mesa tallada, una imagen de San Francisco con manos, pies y costado con
las huellas de crucifixión de Jesucristo. Estas imágenes coloniales toscas de
llamativos colores y a veces de facciones exageradamente destacadas, a los pies
de San Francisco hay un caballo de madera que se desconoce quién pudo haberlo
llevado.
Un cuadro al óleo quizás de un metro cincuenta por dos que representa a la
Virgen del Rosario y cuya firma está oculta por un marco de madera tallado con
relieve.
Otras cosas que componen el llamado museo, son campanillas de cobre
antiguas, una palangana de fina loza ornamentada que hace las veces de pila
bautismal, un armario donde se protegen las vestimentas sacerdotales ya en
desuso y tres cofres de madera.
Bibliografía
http://marmolesarca.com.mx/blog/arquitectura-neogotica-en-las-catedrales-y-templos-de-mexico/
http://www.yucatan.gob.mx/?p=eknakan

ARQUITECTURA COLONIAL EN MERIDA

En el blog de hoy hablaremos un poco sobre la historia de la arquitectura en Mérida más específicamente de la época colonial.
Mérida, la Ciudad Blanca, fundada en 1542 por Francisco de Montejo y León. Esta se construyó sobre las ruinas de la antigua ciudad de Tho y fue uno de los primeros lugares de México en ser colonizado por los españoles, y esa influencia Española es bastante notoria en sus construcciones, utilizaron los materiales de la región como la piedra, la cual no sólo tomaron de bancos de material, sino de las construcciones edificadas al momento de su llegada, borrando con ello mucha de la historia anterior a ellos.
El resultado, es una mezcla entre antiguo y nuevo, e histórico y moderno. Ahora las familias pueden disfrutar del orgullo de poseer una casa antigua sabiendo que son parte de la vibrante Historia de México. Inclusive la gente extranjera ha estado comprando estas casas para volverlas casas de verano (o invierno). Mérida siempre ha sido un lugar interesante, pero este nuevo interés en el Estilo Colonial y preservación de las casas coloniales está trayendo un nuevo estilo de vida a los residentes de Mérida.
El período colonial 1542 se inicia con la fundación de Mérida el 6 de enero de 1542, apegándose a las normas de urbanidad de esa época en España. El espacio se organiza de manera jerárquica a través de secciones con diferente función: plaza central, catedral, obispado, casas reales, residencia del conquistador, residencia de los vecinos y personajes más importantes de la ciudad; mientras más cerca de la traza inicial mayor jerarquía.
Mucho tiene que ver la orden que vino a ocupar Yucatán para la conquista, la orden franciscana, la cual en congruencia con su carisma de pobreza construyeron la mayoría de las veces iglesias sencillas, de una sola nave en forma rectangular para recordar a la Iglesia primígena, procurando también que los conjuntos arquitectónicos guardaran ciertos elementos en común: atrios, cruces atriales, capillas abiertas, capillas posas, puerta porciúncula, orientación tradicional, capilla del tercer orden, claustros, conventos, entre otros. Esto contribuyó en gran medida a que en Yucatán no se observan construcciones con grandes adornos como en otras partes del país donde se asentaron órdenes como los jesuitas y dominicos.
A principios del siglo XVII Mérida inicia su expansión, los pueblos de indios, San Juan, Santa Lucía y Mejorada se integran a la ciudad; Santiago y San Cristóbal se incorporan como barrios ocupados por indios, mestizos, pardos, mulatos y algunos españoles.
En el siglo XVIII la estructura urbana de Mérida al fin se consolida, la ciudad se divide en 4 cuarteles de 24 a 40 manzanas cada uno, dejando legalmente clara la segregación racial.
Características Principales del estilo colonial son:
1.- Un Volumen prismático simple.
2.- Acabados sin regla de cal bruñida o acabado de rajuela de piedra. 3.- Gárgolas de piedra tallada para desalojo de aguas pluviales. 4.- Arcos de medio punto. 5.- Columnas toscanas y en algunos casos con capiteles tipo románico. 6.- Balcones ajimezado o al ras del muro con barrotes de madera. 7.- Remates de pináculos, almenas y en las esquinas cruces o elementos de cantera o argamasa. 8.- Cornisas de piedra con molduras sencillas.
Referencias: Estilos Arquitectónicos de Mérida: Historia Ilustrada, Desde Su Fundación Hasta la Actualidad. Arq. Ileana Lara Navarrete. Dante, 1998. https://www.meridadeyucatan.com/historia-de-la-arquitectura-de-merida/ https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_mexicana#Periodo_Virreinal

LOS PRINCIPIOS DEL ARCO MAYA

Los principios del arco maya
¿Qué es el arco maya?
También conocido como falso arco, el arco maya es una construcción con forma de arco obtenida al colocar a ambos lados de un vano bloques de piedra escalonados de manera uniforme, hasta que se encuentran en un punto medio.
Los falsos arcos y las falsas bóvedas se han venido utilizando desde la antigüedad remota, por todas las culturas antiguas que se conocen. La falsa bóveda más antigua de la que se tiene registro se encuentra en una pirámide acodada, que data de 3,000 años A.C. También la pirámide de Keops cuenta con una enorme galería de 8 m de altura y más de 40 m de longitud con forma de falsa bóveda.
A partir del falso arco se puede producir una falsa bóveda. A diferencia de un “verdadero” arco, un falso arco no funciona puramente a compresión, que es el tipo de esfuerzo más adecuado para piedras y ladrillos a pesar de suponer un avance frente al sistema adintelado su eficiencia, es limitada.
En América, este tipo de construcciones se asocian, como su nombre lo indica, con la arquitectura maya, hasta el punto de que, en algunos lugares, esta tipología constructiva ha heredado su nombre. A la derecha se puede apreciar la diferencia entre un arco real y un falso arco.
El arco falso es un sistema de cubiertas en las estructuras monumentales mayas en las que se logran las bóvedas a través de la sincronización de hiladas de piezas prefabricadas que progresivamente se deslizan sobre sus antecesoras y que remontan el plano vertical de éstas hasta alcanzar una altura donde sólo resta colocar una pieza compartida en su apoyo por las dos últimas hiladas de cada segmento, que se denomina “losa tapa”.
El arquitecto mexicano Alejandro Villalobos definió así el arco falso maya: en el llamado arco falso la estabilidad del sistema está garantizada en términos de la discontinuidad de sus segmentos es decir, la presencia de dos centroides de gravedad y el desplazamiento horizontal de su intersección con el plano vertical de sus apoyos induce un abatimiento entre ambos, al grado que en caso de colapso, se compromete tan solo un segmento y no la totalidad de la cubierta, como tampoco los elementos sustentantes.
Bibliografía http://www.fupress.net/index.php/ra/article/download/20526/20200
http://www.guiacultural.com/guia_tematica/los_mayas.htm